今週、来週は音響のエンジニアを目指す中高校生の皆さんに「学校の選び方」について書きます。

私が洗足学園音楽大学音楽・音響デザインコースで教えるようになってから10年が経ちました。現在は「客員教授」という名を頂き大変感謝しています。正直、教える事をスタートした時は、忙しい現場の合間をぬって学校に行っていたので精神的に大変でした。現場と学校で頭を切り替えなければならず、なかなか苦労しました。でも、「本気でPAエンジニアになりたい。そのためにこの学校に来ました!」と高い志を持った学生が入学してくると、私も大きな責任感を感じるようになりました。

1年目の生徒と4年目の生徒では成長して出す音が変わるように、先生にとっても同じことが言え、年数を重ねると教え方が上手くなるのは当然です。そうやって私も経験を重ね、「どう教えたら学生が伸びるだろう?」、「こういう教材を使ったら伸びるんじゃないか」ということを常に考えながら、生徒と向き合ってきました。

まず、生徒にとって大切なのは学校のインフラです。その学校がどういうホールを備えるか、どういうコンソールを設置しているのか。そういったレッスン環境はとても大事です。都内にある学校のおおよその状況しか把握してないですが、最近の専門学校の施設はかなりすごいことになっています。超一流クラスのアーティストが使うコンソールやスピーカーが用意されているので、今時の学生は本当に素晴らしい環境で学べるチャンスがあると言えます。

じゃあ「どの学校に入ればいいか?」。みなさん悩むところかもしれませんが、もちろん授業料も大きな要素ですよね。まあ、それは一旦置いておくとして結論を言うと、環境設備と同じくらい大事なことはずばり「教師の質」。いや、本当に大事なのはそれしかないかもしれません。「じゃあ、洗足学園音楽大学の小松さんのところに行けば育ちますか?」と聞かれれば、私は自信を持って「はい」と断言できます。生徒を多く募集したいからそんなことを言っている訳じゃなく、第一線の現場で戦っている人が何を考えているか。テクニック、精神面を含め、現場で蓄積して来た経験からしか教えられないことがたくさんあるんです。

「4年間、ないし2年間で何を教えてもらえるか？」 カリキュラムならびに「この先生は業界で何をしてきた人なのか？」ということを真剣にリサーチしたほうがいいです。正直、学校のパンフレットやホームページには書いてないですよ。事前にその学校のオープンキャンパスに参加する事は、最低限の行動だと思います。その次に必要なリサーチについては、後半にて！！